Agenda Cultural São Paulo: guia com os melhores eventos em SP no mês de novembro 2024

Espetáculo maravilhoso e gratuito, não perca! Elenco: Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki e Bianca Manicongo. Texto e direção geral: Marcio Abreu

A peça “AO VIVO [dentro da cabeça de alguém]” é uma criação com dramaturgia original e direção de Marcio Abreu, inspirada em “A Gaivota”, texto seminal do autor russo Anton Tchekhov, e dá sequência a uma das linhas de pesquisa da companhia brasileira de teatro, que reflete os tempos atuais a partir de diálogos inventivos com os clássicos.

A peça se passa dentro da cabeça de uma artista. Da Renata, da Nina, da Bianca, da Bárbara, do Bolzan, do Rafael, de todos que criaram esse trabalho. Como se pudéssemos perceber outras consciências, outras subjetividades. Coisas que são, e, de repente, já não são mais. Coisas que se revelam, e desaparecem. Algo que vejo e, de repente, já não está mais, ou já não é.

Depois de temporada carioca de sucesso, o último texto da atriz e dramaturga Jandira Martini (1945-2024) chega a São Paulo. Peça é um relato autobiográfico bem-humorado e poético sobre a tomada de consciência da finitude. Com Isabel Teixeira. Direção de Marcos Caruso.

Sinopse:
Um diagnóstico inesperado desencadeia o maior dos dramas humanos, que a todos iguala: a tomada de consciência da finitude, da fragilidade humana e do inevitável confronto com a morte. Mas, se o tema é transitoriedade e vulnerabilidade, para além disso há uma narrativa de paixão pelo próprio ofício, pelas pessoas, vivências e, sobretudo, uma declaração de amor à vida.

Baseada no livro de Itamar Vieira Junior, a peça retrata a história das irmãs Bibiana e Belonísia, e da avó Donana.

Através do olhar delas, vamos adentrar um universo repleto de seres encantados, e percorrer o chão de barro do Brasil do interior, de cada um de nós. Um diálogo entre os atabaques da cultura afro-brasileira, a viola sertaneja, e os pífanos do nordeste, promovendo uma gira em cena.

Com Lílian Valeska, Larissa Luz, Bárbara Sut e grande elenco. Direção de Elísio Lopes Jr.

Obra-prima de Nelson Rodrigues revisitada por Helena Ignez. Com Lucélia Santos, Djin Sganzerla e Simone Spoladore a frente de elenco composto por Jiddu Pinheiro, Clarisse Abujamra, Luciano Chirolli, Tuna Dwek, Michele Matalon, Luciana Fróes e Luiza Barros.

A direção traz a peça do gênio Nelson Rodrigues para os dias de hoje e é no personagem de Madame Clessy, vítima de feminicídio, que quer dar o recado, do ponto de vista social.

A narrativa da peça é dividida em três planos que se inter-relacionam em ações simultâneas, em tempos diferentes, onde ocorrem as cenas da alucinação, da memória e da realidade, que estabelecem as molduras nas quais a agonizante Alaíde (Djin Sganzerla), protagonista, desvenda ao público espectador a história trágica de seu amor infeliz pelo marido Pedro, na qual tem como rival a irmã, Lúcia (Simone Spoladore).

À narrativa de Alaíde misturam-se flashes urbanos de ruas e de trânsito, de uma sala de cirurgia, de uma redação de jornal. E ainda se entrelaça com a história de Madame Clessy (Lucélia Santos), vítima de feminicídio, no início do século XX. Na peça, Madame Clessy tem a função de ajudar Alaíde a reorganizar sua mente convulcionada, após o atropelamento.

A Companhia de Teatro Heliópolis apresenta em sua sede, o espetáculo Quando o Discurso Autoriza a Barbárie. As sessões são gratuitas.

Com encenação de Miguel Rocha (indicado ao Prêmio APCA 2023), a montagem coloca em cena fragmentos de períodos históricos do Brasil que elucidam as barbáries praticadas pelo Estado, “justificadas” e naturalizadas pelo discurso político nas mais diferentes esferas públicas e que continuam sendo direcionadas aos mesmos corpos.

O espetáculo é resultado de pesquisa da Companhia sobre como o Estado brasileiro, há mais de cinco séculos, desde o início da colonização portuguesa até o atual cenário político-social, vem autorizando a barbárie e seus atravessamentos, justificando privilégios, hierarquias e opressões.

A Companhia compreende que investigar as origens da violência social implica compreender como a história se repete: primeiro, como tragédia; depois, como farsa, conforme Karl Marx já assinalara.

Os ingresssos para essa temporada já estão esgotados mas haverá uma nova temporada de 6 de janeiro a 2 de fevereiro de 2025, os ingressos (novos valores) já estão à venda, garanta o seu.

Parceiros há mais de 40 anos no cinema e na televisão, Antonio Fagundes e Christiane Torloni dividem o palco pela primeira vez, ao lado de Thiago Fragoso e Alexandra Martins. Direção de José Possi Neto e texto de Gustavo Pinheiro.

Sinopse

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

Teatro grátis em São Paulo! A Comédia musical Memórias Póstumas de Brás Cubas é interpretada por Marcos Damigo.

Adaptado pela diretora Regina Galdino, o texto destaca a trajetória do anti-herói Brás Cubas, símbolo do homem burguês, sem escrúpulos e sem ética, que nos revela a continuidade de um comportamento oportunista que persiste no Brasil, desde o século XIX.

Brás Cubas, o “defunto autor”, se assume como tendo sido um aristocrata medíocre em vida, mas mesmo assim consegue, através do riso e da sedução, conquistar a empatia do público. Ele pertence a uma elite aventureira, dividida entre o desejo liberal e a prática escravocrata.

A montagem traz uma visão moderna do romance baseada na carnavalização, salientando seu aspecto cômico-fantástico. A encenação realiza uma “conversa” entre quatro artes: o teatro, a literatura, a dança e a música.

Mais um espetáculo de teatro gratuito em SP!

Priscila Senegalho, diretora da Trupe do Fuxico, assina o texto e a dramaturgia da montagem, além de dar vida à protagonista, a Palhaça Funúncia.

Com um olhar atento para a crítica social, com trechos de humor ácido e reflexivo, a encenação dialoga diretamente com questões contemporâneas – desconstruindo os estereótipos e as pressões sociais que historicamente moldaram o papel das mulheres na sociedade.

Orientação Cênica: Dani Rocha-Rosa. Dramaturgia: Priscila Senegalho. Coreografias: Ana Cool. Figurino: Chris Galvan. Cenário: Karine Lopes. Elenco: Priscila Senegalho, Fabiana Pimenta e Fuscher Scher.